Stratégies communes de comédie animée
Stratégies communes de comédie animée
En tant que cinéaste indépendant spécialisée dans la comédie animée, je voudrais partager mes pensées et mes observations sur l. a. façon de créer des projets destinés à faire rire les gens (dans le bon sens). En examinant de près les émissions et films populaires récent (c'est-à-dire Simpsons, Family Guy, Shrek, etc.), j'ai décrit une brève analyse qui identifie certaines des principales stratégies de l'humour utilisées dans de nombreuses programmes de téléimaginative and prescient et émissions animés d'aujourd'hui, ainsi que les avantages / inconvénients de leur mise en œuvre. Juste une notice avant de continuer: cet article n'est pas destiné uniquement à un guide pour les cinéastes de comédie - je suis sûr que ceux d'entre vous qui apprécient la bonne humeur en tiendront également quelque chose.
La compilation suivante est le résultat de mes propres observations, et love je suis definite que vous verrez ce que je veux dire si vous regardez de plus près ce dimanche soir lorsque le gars de la famille s'approche. Plus tard, je partagerai certaines de mes propres réflexions sur le sujet de los angeles création d'humour efficace pour le public grand public.
1. Parodie: Cela implique de se moquer de genres bien connus et de formules de l'intrigue (movement, horreur, porno, and so forth.), et faire des références à des films bien connus, des émissions de téléimaginative and prescient, des personnes célèbres, des événements historiques importants, and so forth. Très souvent, ces genres, motion pictures et émissions de télévision sont falorisés. Pensez au nombre de fois où vous avez vu une référence à un movie Kubrick lors d'un épisode de The Simpsons, ou une référence Star Wars dans Family Guy pour souligner une blague.
Avantages: Tout d'abord, il est facile de faire et provoque souvent des rires. La constitution de base de la blague est basée sur une supply bien connue, et le public est susceptible de l'obtenir immédiatement.
Inconvénients: pour être franc, c'est le cinéma paresseux. Trop de parodie lancée dans une histoire peut souvent être interprétée comme un manque de créativité / originalité, et limite finalement l. a. profondeur du projet. Les blagues / gags de ce classification ne dureront que tant que le sujet usurpé ou référencé est populaire ou est à los angeles mode.
2. Animation délibérément mauvaise / ringard: comprend l'utilisation de personnages et d'arrière-plan mal dessinés / animés comme un élément marvelous de l'humour.
Avantages: parfois plus efficace et plus rentable que d'utiliser des processes d'animation plus détaillées. C'est drôle de regarder et d'attirer une certaine awareness sur l. a. mauvaise animation peut générer de nouvelles blagues et de grands gags de vue. Pensez à des émissions comme Aqua Teen Hunger Force et Sealab 2021.
Inconvénients: comme l. a. parodie, cela peut rapidement se transformer en cinéma paresseux. Selon la mauvaise animation, les rires pourraient rendre le projet difficile à maintenir à lengthy terme.
3. Humour brut / langage explicite: comprend l'humour qui est, mais sans s'y limiter, être scatologique, sexuel, sanglant, etc. inclut également l'utilisation d'un langage grossier. Depuis les Simpsons et le South Park, le public est venu à s'attendre à des blagues de ce class.
Avantages: à petites doses et si cela est fait avec subtilité, humour grossier et utilisation d'un langage explicite combiné à des gags visuels de vue visuels. Le dialogue contenant trop de mots à quatre lettres pour être désagréequipped désactivera l. a. plupart des téléspectateurs. L'humour grossier, ne serait utilisé que pour los angeles valeur du choc, semblera superficiel s'il ne fait rien pour contribuer à l'histoire globale.
four. Non-séquentieurs (humour aléatoire): blagues, déclarations, événements, and the like. qui se produisent de nulle edge.
Avantages: humour absurde qui se produit à des œuvres aléatoires à plusieurs niveaux, qui incluent l'extravaillé de l'acte lui-même, son imprévisibilité, ainsi que son mépris général pour l. a. logique en contexte avec le foyer de la scène. Cela peut prendre un public par marvel et ajouter une certaine originalité au projet.
Inconvénients: si un acte absurde et aléatoire délocation soudainement l'objectif de l'histoire, il peut décevoir les téléspectateurs qui ont autrement été engagés dans le récit. De plus, de nombreuses personnes peuvent ne pas «l'obtenir», ce qui a le potentiel de restreindre los angeles démographie de la imaginative and prescient. Lorsqu'un non-suivant sert de conclusion d'une histoire, c'est généralement la preuve d'une incapacité à créer une fin efficace.
Sur los angeles création d'humour plus efficace:
Personnages avec des qualités uniques: essayer d'être original n'est pas facile, mais c'est très amusant. Lors de la création de personnages, ne vous inquiétez pas trop de ce qui est «hanche» ou «in» pour le second. Commencez avec des personnages qui ont des traits de personnalité très spécifiques, des habitudes, and so forth. Basez-les de vous-même, des personnes que vous connaissez, de vos expériences ou laissez simplement votre mind's eye se déchaîner. Donnez à vos personnages des passe-temps spécifiques, des intérêts inhabituels (c'est-à-dire un héros qui ne peut pas résister aux objets qui giclent l'eau) et / ou des passûts / aversions spécifiques. Ces qualités concrètes offriront souvent des possibilités de développer des personnages, des scénarios et surtout des événements humoristiques.
Histoires avec des conclusions solides: de nombreuses personnes créatives à qui j'ai parlé remarquaient l. a. puzzlingé de trouver de bonnes fins. Peu importe ce que le style, les cinéastes de toutes sortes peuvent apprendre une leçon précieuse des nouveaux auteurs mystères. Lorsque vous venez avec l'identityée d'un film, commencez par savoir comment cela va se terminer. Cela donne l. a. focus sur l'histoire et facilite la diffusion logique de tous les événements. Un autre conseil sizeable à retenir - le public pardonnera presque toujours un movie avec un mauvais déyet, mais ne pardonnera jamais un movie avec une mauvaise fin.
Comprenez qu'être drôle n'est pas la même selected que d'agir drôle: k, qu'est-ce que cela signifie? Voici une instance: il y avait une vidéo sur Internet d'un skateur imprudent qui tombait sur son visage plusieurs fois après avoir essayé de se déplacer sur le toit de l. a. maison de ses moms and dads. Ce n'était pas drôle pour le skateur, mais c'était drôle pour l. a. plupart des gens qui l'ont vu se produire. Pourquoi? Sur le plan psychologique, c'est dans notre nature de rire ou de prendre une sorte de pleasure dans le malheur / l'échec de quelqu'un d'autre tant que los angeles imaginative and prescient n'entraîne pas l. a. mort ou le démembrement (l. a. plupart du temps). À un niveau plus pratique, los angeles plupart des téléspectateurs en ligne ont ri de l. a. natural idiotie de l'acte. Après tout, le skateur imprudent qui a plongé sur le toit s'attendait en fait à des résultats positifs de sa cascade. Alors, remark appliquer cela à l. a. création de comédie? Créez des events qui sont drôles pour le public, mais pas pour vos personnages. Une façon efficace de le faire est de faire en sorte que vos personnages s'attendent à des résultats sérieux en faisant des choses clairement dangereuses, stupides ou les deux.
Ce ne sont que quelques pointeurs pour vous aider à commencer à créer votre propre comédie, ou pour vous aider à comprendre certaines des comédie les plus réussies aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié l'article. Bonne rigole!
